就像编织和织布等所谓的女性活动一样，打结与写作有关，无论打结者的性别如何[**]。这种实践涉及一种可以产生创作的行为，前提是对象——声音、目光——被艺术家未知的知识所包围。这就是拉康在第十一次研讨会上研究凝视对象时在玛格丽特杜拉斯身上注意到的。通过阅读最近出版的《杜拉斯与拉康》[1]合著的著作中提出的建议 ，让我们追随这一做法的思路。
在杜拉斯的作品中，我们发现了一种由小说屏幕的双重维度支撑的幻想写作——既作为保护面纱，又作为投影空间。他的作品还见证了症状的书写触及了享受的现实，对于他来说，将两者分开会产生误导。如果拉康和洛尔·V·斯坦因一起追寻了主体与凝视客体的斗争，悬浮在幻想之中，那么奇怪的是，这是“由服装主题支撑的超越”的幻想[2]。一件衣服，一个虚无，一旦掉落，露出的不是身体，而是缺乏存在的深渊空虚。在麦田场景中，洛尔试图重新建立“三岁” [3]的联系，而在舞会场景中，她的形象被夺走，这个联系就被解开了。她以自己的方式做到了这一点：她将自己还原为一个纯粹凝视的存在，即拉康所说的“核心客体” [4]。换言之，它所取代的并不是幻想 阿尔巴尼亚 WhatsApp 手机号码 中被客体分割的主体，而是客体：它是霍尔拜因的变形污点[5]。小说的剪辑凸显了无形物体的困扰光辉，它既刺穿了场景，又框住了场景。通过将她的角色简化为一个简单的变形者，没有想象中的华丽装饰，杜拉斯知道如何让我们融入正在发生的事情中：她创造了一个与读者共享的空白空间，一个突出并注视着我们的盲点。
于是就出现了升华虚构的问题，因为艺术家通过他的艺术“恢复”了客体——就像洛尔在结构元素的打结中恢复了一个位置一样。奇怪的是，这种升华并不排除享受，而后者则是无拘无束的：我们并不真正知道洛尔在这种“彼岸的幻想” [6]中享受什么——狂喜并不等同于激发偷窥欲望的占有。而这就像艺术家的恢复工作加倍了洛尔的修复尝试。我们怎能不去思考这个结的修补[7]？当拉康开始阅读乔伊斯时，我们将会讨论这个结的修补问题？
我们在杜拉斯的书中看到了这种分离、这种剥离，这些作品越来越远离喋喋不休，而是从内部触动声音对象的空虚。
拉康在杜拉斯的作品中强调了一种令我们着迷的美。但这是怎样的狂喜呢？这并不是那种美丽的无形形式，那种形式充斥在小说家不太感兴趣的“迷人书籍”中。对她来说，真正的书是那些将无法言说或无法描述的事物隔离开来的书——一片寂静的区域，或一个无形的污点。让我们记住黛博拉·古特曼·雅克 (Deborah Gutermann-Jacquet) 的这句名言：“杜拉斯的作品将我们带入了无意义、永恒的境界。这里追求的是另一种形式的美，即风格的纯粹性：一种异端的美，从浪费中创造出美。 » [8]